说到“妈妈的味道”，老萝卜干炖猪肚汤在我心中绝对名列前茅。老萝卜干应是闽南特色的腌菜，十年以上的老萝卜干颜色早已变成了黑色，与猪肚一道炖汤，汤色也变得黑如墨水。以前外地朋友到我家吃饭，看我捧着一大碗黑色的汤水大快朵颐，脸上还满是陶醉的神情，他们甚是不解。等他们在我的劝说下，以一副“视死如归”的神情喝下一口后股票配资保证金，便欲罢不能了——果然世间没有人能逃过“真香”定律。
作者 | 朋朋、范志辉
“一直觉得他是80岁的老头”、“以为《克罗地亚狂想曲》与《命运交响曲》是一个时代的”。
没错，贝多芬和马克西姆两位隔着近150年的两位古典音乐家，就这么被网友奇妙地连接在了一起。
十几年前，马克西姆让大众见证了钢琴家的另一种可能。
那时，短视频尚未普及，他的《克罗地亚狂想曲》演奏视频便悄然席卷各个视频网站。一头银发，邪魅不羁，玩世不恭，一身朋克风格的装扮搭配耳环、项链、纹身，马克西姆与印象中那些身着燕尾服的钢琴家们大相径庭，倒像个反叛的摇滚歌手。
或许大众尚不知克罗地亚是何处，但早已为他的演奏深深震撼、倾倒。
国庆假期前，我从北京飞往杭州，并于当天下午三点左右，在杭州西溪的一家酒店，见到了少年时代曾惊艳过我的青春的音乐偶像。当时，他已经接受了一天的媒体访问，经过十几分钟的休息后，才走进会客厅。不同于舞台上的张扬恣肆，台下的马克西姆却明显有几分i人属性，再加上他近2米的身高，甚至有些压迫感。
面对中文提问，他会随时面带微笑、态度优雅，安静地等待工作人员的翻译转述，举手投足间，无不透露出一股老艺术家的“架子”。但是，他的回答几乎都很言简意赅，能看出他不喜欢聊私人生活，也不喜欢自媒体时代的碎片化传播，但是作为公众人物又不得不配合，有些矛盾感。
但在这个过程中，我也能感受到马克西姆的真诚和自如，进行了一场愉快的只属于音乐的对谈。在他低沉磁性的嗓音中，我们缓缓地讲起了他与钢琴、音乐和中国的故事。
叔圈天菜
马克西姆始终是最受中国年轻人关注的钢琴家之一。
借由马克西姆，克罗地亚这个由众多小岛组成的座地中海国家，也被更多国人所知晓。
1991年，克罗地亚战争爆发 ，外面的世界充满动荡和未知，作为音乐学院的一名学生，马克西姆只能将自己埋在琴键之间，以音乐的热爱来对抗一切。他每天弹琴七八个小时，直到炮火成为他的和声，直到恐惧成为他习以为常的伴侣，而战火竟意外淬炼出钢琴天才。
2001年，他发行了首张个人专辑《手势》，转年他又发行了专辑《钢琴玩家》，随即艳惊四座，斩获柏林音乐颁奖典礼上的4项大奖。年轻时的他，以每秒16键的钢琴纪录、迷人不羁的外貌，成为了无数乐迷心中的音乐偶像。
在访谈中，马克西姆回忆起二十多年前《克罗地亚狂想曲》的走红之路。他表示，“这首曲子原本并没有特别的推广，而是凭借着听众们的口口相传，逐渐在全球范围内走红。”这让他感到既惊喜又感慨，因为这首曲子不仅代表了他的音乐风格，更承载了他对家乡克罗地亚的感情。
2021年，马克西姆在B站的跨年夜晚会上弹奏了《野蜂飞舞》，时隔多年，大家仍折服于他在钢琴前的魅力，相关片段播放量超500万；2024年，音游《节奏大师》回归，马克西姆的《克罗地亚狂想曲》《野蜂飞舞》等曲目再次重回年轻人的视野，网友纷纷调侃，“被马克西姆支配的恐惧感”又回来了。
然而，相较于音乐区，他在颜值区的出镜率更高，是多年霸榜的“叔圈天菜”。当他坐在钢琴前肆意演奏时，网友则会为他的魅力所折服，大家聚集在评论区调侃“说来惭愧，我刚开始喜欢马克西姆纯粹是因为他长得帅”。
从青春步入成熟，马克西姆那份独特的魅力丝毫未减，反而更添了几分沉稳与内敛。如今的马克西姆，似乎更贴合了网友们对于热梗“Daddy”的想象，“老了更有味道”。
他表示，他自己并不焦虑年龄，而是选择优雅地与时光共处。
多年来，他极其自律的生活方式近乎严苛，对日常习惯进行严格的把控。据了解，他几乎每天都会预留出几乎8小时的时间，保证足够时长的专业训练。除此之外，他还有雷打不动的运动日程，慢跑、瑜伽、健身，即便是在巡演路上，也不会中断。
而在每个演出日，从早上9点开始起床直至晚上7点半正式演出，他都会遵循日程表从外向内、从身体到大脑全方位地存储能量。比如，他不吃早饭，午饭也十分清淡（有时候也会被跳过），10点到12点则属于不容打扰的沉浸式的钢琴练习。
可以看到，为了保持状态，留有一段完整的时间来冥想。毕竟，在巡演的路上，休息时间经常被压缩，而冥想就是他找到的最高效的恢复状态的方式。
“声波、三角波、阿尔法波佐以柔和的人声，引导着我的呼吸，”马克西姆讲述到，“呼吸是最重要的，它让我放松大脑，不再那么紧张。”此外，马克西姆还提到了一个小细节，自己会用一种特质的面霜按摩双手，让手部肌肉尽可能地放松，为演出做好准备。
自2012年12月结束与前妻安娜近20年的婚姻后，马克西姆一直没有绯闻，而是用音乐、家人和朋友填满了自己的世界。巡演之余，他会选择抛开城市的钢筋水泥、灯红酒绿，花大量的时间跟与家人、朋友待在一起。有时，他也会远离人群，一个人到大自然中去，享受独处的时光。
马克西姆提到，自己会尽可能地抽出时间陪伴女儿，甚至会带着她去各地巡演。多年前，他曾带着女儿巡演到了上海，她一下子就爱上了这个城市，总想要再来中国一次。
“此前她在读高中，没有时间去。现在她上大学，有更多空闲时间可以准备去中国了。”谈及女儿，马克西姆总难掩喜悦，“她总是催我到中国去演出。”
巡演之王
“敢问姑娘芳名？”
在杭州站的演出中，马克西姆携手陈丽君共同演绎了作品《Glorietta》（《荣耀》），这一场跨界合作的演出，无疑成为了整场音乐会的最大亮点。在小红书上，网友们纷纷称之为“神级舞台”，对这场梦幻联动赞不绝口。
钢琴与戏曲的碰撞，不仅是一次艺术的创新，更是一次文化的交融。马克西姆以其精湛的钢琴技艺，将《Glorietta》（《荣耀》）的旋律演绎得如梦如幻，每一个音符都仿佛在诉说着动人的故事。而陈丽君则以其深厚的戏曲功底，将传统戏曲的韵味与现代音乐的节奏完美融合，为这首作品增添了独特的东方韵味。
值得一提的是，这首作品也是由《克罗地亚狂想曲》作曲家Tonci Huljic创作。
采访中，马克西姆也向中国听众力荐了作品《Glorietta》（《荣耀》）。在这首作品中，他和Huljic试着融入二胡、琵琶等中国传统乐器，呈现出更加东方的韵味。事实上，早在上一张专辑中，Huljic就曾为马克西姆创作了一首极具东方韵味的作品《新丝绸之路》，尝试过“中国传统乐器以及东方的曲调”。
于是，在筹备新专辑时，马克西姆就再次找到Tonci Huljic表示，“我想要一首（与《新丝绸之路》）相似的作品，要有中国与中国传统乐器的感受与氛围“，这首《Glorietta》（《荣耀》）便应运而生。
“来听了马克西姆的现场演奏会，才知道原来一个人什么都不做，仅仅往那里一坐，就可以惊艳整个时光!”正如网友评论所言，马克西姆的演奏会现场打破了传统古典钢琴的界限，以其无门槛的钢琴现场和更强的流行性，让每一位观众都能沉浸其中，感受到前所未有的音乐震撼，进而了解更多的古典音乐。
没有复杂的乐理知识，没有晦涩难懂的古典曲目，只有跳跃的音符和震撼的旋律。《克罗地亚狂想曲》《野蜂飞舞》《权力的游戏》等经典曲目演绎得淋漓尽致，让优雅的古典钢琴也能随之燃起来。
简单来说，无论是古典音乐的爱好者还是流行音乐的粉丝，都能在他的演奏会中找到属于自己的音乐共鸣。
在今年5月，他才刚刚完成自己的“THE COLLECTION（臻选）”巡演。他走进四大洲的22个国家，举办了超百场钢琴演奏会，场场反响热烈，被无数乐迷称之为“感受震撼，看过体验最好的一场演奏会”。那一轮巡演，他将收官之夜留在了中国，为历时一年多的钢琴跨界狂想之旅划下了句点。
所以，在完成“THE COLLECTION”巡演后，马克西姆将新一轮的“SEGMENTI”巡演的首站选在了杭州。在他看来，在中国收官，再由中国启程，是对中国乐迷长久以来支持的感恩与回馈。
一直以来，马克西姆与中国的合作频繁且深入。
从2019年央视中秋晚会与欧阳娜娜同台合奏《胜利》，到B站2021跨年晚会的《变形金刚》主题音乐演奏，再到2023年央视端午特别节目中与古筝演奏家赵洁楠精彩合奏的《岸起云回》，以及这一次巡演中与陈丽君的跨界演出，马克西姆始终奔赴着中国观众对他的热爱，并将热爱燃烧成一场场演出的震撼体验。
他还提到，这么多年的中国巡演，也让他喜欢上了中国文化，尤其爱去长城等名胜古迹，在这些地方感受到平静和治愈，甚至每到一个城市，如果有古城墙都会去走走。
采访中，马克西姆回忆起从20多年前第一次来中国演出的情景，说中国的观众就给他留下了深刻的印象，脸上显露出喜悦的神情。
当时，他受邀在一个购物中心演出，当时中国的乐迷便呈现出了极大热情。“作为一个古典钢琴家，我在别的国家演出时，观众们往往都很安静，到了中国，大家为我欢呼、尖叫，我第一次体验到这样的氛围，我感受到我与中国、与中国的乐迷朋友们之间的爱，直截了当。”
多年过去，马克西姆的事业始终在稳步前进，但每次在中国演出，他总能感受到观众带给他的能量感。
“我知道乐迷中有许多人喜欢我很多年了，当我走上舞台时，他们就会带给我热烈的反应，”马克西姆告诉音乐先声，“那些知道我、了解我、喜爱我的乐迷，总能带给我巨大的能量，让我深受鼓舞，全情投入演出。”
正是音乐的缘分，才让跨越不同大洲、距离上万公里的人们有了这样的美妙连接。
从边界到无界
毫无疑问，马克西姆是古典钢琴流行化道路上最为重要的探路者。
他的名字常常紧随在“跨界鼻祖”的头衔之后，提及马克西姆，乐迷的脑海中便浮现出激情四溢的演奏画面，以及融合古典与流行元素的跨界佳作。从《克罗地亚狂想曲》到《出埃及记》，再到无数电音、摇滚金曲的古典管弦乐版本，他凭叛逆、帅气的样貌吸引关注，再用惊为天人的钢琴记忆征服他们。
“跨界意味着自由。”马克西姆在采访中表示。
在21岁时，马克西姆便开始尝试跨界，那时，古典音乐界鲜少有人会做此番尝试。如今，马克西姆已经49岁，见证了跨界音乐的诞生与发展，看到了越来越多的音乐家开始尝试跨界，将不同类型音乐进行碰撞与融合。
在马克西姆看来，他沉迷于跨界尝试，是因为“音乐风格之间的边界被打破，我们有足够的自由，试着将完全不同风格的音乐与古典音乐融合。”
此而次巡演的主题“SEGMENTI”与他的新专辑同名，寓意着边界，标志着每一首曲目的风格都大不相同。在这张专辑中，他巧妙地将ABBA乐队、Queen乐队（皇后乐队）等经典作品改编成交响乐的大编制中，为这些经典旋律赋予了全新的生命。
比如专辑《SEGMENTI》中的第一首作品，马克西姆选择改编Queen乐队的《The Show must go on》。这首歌是摇滚乐史上里程碑式的作品，创作时主唱Freddie的病情急剧恶化，在完成这首杰作后，他也始终没有机会在现场演出中表演这首歌。也许，马克西姆的诠释在为他的乐迷带来惊喜的同时，某种程度上也能弥补Queen乐迷们心中的遗憾。
同时，马克西姆选择改编ABBA乐队的作品《Dancing Queen》。作为一首经典的Disco歌曲，它因为著名音乐剧《妈妈咪呀》而广为人知。在马克西姆的全新演绎中，宏大的交响乐碰撞上轻快动感的舞曲，给人一种颇为奇妙的听感。
正如网友评论：“既有夏的热烈，又有秋的诗意，应时景的音乐史诗”。
马克西姆正在空降新专辑网易云音乐评论区
可以看到，马克西姆并不满足于仅仅停留在跨界的层面上，而是一直在探索如何将不同音乐风格更加深入地融合在一起。“年轻时，我曾尝试将电子音乐融合到钢琴里，但最终呈现的作品太有攻击性了，现在并不适合我。所以，我尝试不同的跨界可能，用交响乐团的方式来呈现流行音乐。”
随着年龄增长，他的人和对音乐的体悟，也变得温暖又柔和。换个角度来看，他也将自己对于人生的感悟融入在音乐里，悉数传递给每一位听众。从跌宕到平和，从炸裂到融合，他的音乐足够广阔，能容下一整段人生、一整个世界。
正如网友所评论的，“那朵花又开在地上，地下深埋着腐烂的根，旁边战火在此纷飞。火焰之中，花被染成血一般的红色，犹如克罗地亚大地上怒放的生命之曲。当一个音符敲下，都有着一个在此可以霓裳绽放；当一曲终了，你看到的是无数的灵魂，他们在绽放。”
作为钢琴家，他将音乐之间的区隔和边界，一次又一次地推倒。更重要的是，他还能让那些经典到不能再经典的作品，打上马克西姆的烙印，也正源于此，大众每每听到他的新作品时，总能感受到一次又一次的惊喜。
从边界到无界，这正是马克西姆最迷人的地方，而颜值也变成了他最不值一提的标签。
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